茗思苦享

由于考试，小弟3月8日前暂停更新blog。等考完了，会将最近的所思所想和大家分享。也会将此次山东曲阜邹城拜伏羲拜孔子拜孟子拜颜回的照片奉上。

                        
   
    曾经拜读过章益国大哥的《又被他先说了！》一文，对于其中关于人文学科从业者创新时的艰难深有感触。正如此文中所引莎士比亚在《十四行诗》中的的唠叨：“如果天下无新事，现在的种种，从前都有过。我们的头脑多上当，当它苦心要创造，却孕育一个前代有过的婴儿”。学术如此，人对于相同事物的感觉亦是如此。《Julie and Julia》片中，这两个名字仅差一个字母的两个快乐女人就给我们演绎了这样一个道理。相似的工作背景、同样亲密的爱人以及对于美食无以伦比的热爱让这两个生活在不同的时代的女性完成了同样令常人不可思议但又艳羡不已的壮举。唯一不同的是，Julie的初衷仅仅是在向偶像致敬的同时完成自我的超越，而Juila的目的显得更高尚一些：让没有厨师的美国妇女学会真正的法国料理。但抛开那些所谓的高尚，美食带给人们最真实的感觉总是那么简单的两个字——好吃。最终，在Julie对于Julia的批评所做的感悟上，我们可以发现“好吃”二字也是美食让生活更快乐的深刻表达。可能过于理性的人会觉得这样的片子不真实，因为它可以淡化了在这份坚守背后的艰辛。但真正了解这样历程的人们，真正深入其中为梦想追寻的人们肯定不同意。当Paul被美国政府调查时，他无不感慨地羡慕Julia能拥有这样的经历。可能拥有这样的过程才是人生中最美好的。虽然我们并不知道Julia和Julie是否在现实中相遇并进行过交流。但影片最后并没有十分恶俗的创造两者相逢时的煽情场景，或许一盒黄油就足以表达了她们之间那份惺惺相惜。

PS：由于我也有编书的经历，所以我很理解Julie面对偶像批评时的惶恐。可就像Eric说的，不能过份沉迷于我们脑海中的偶像。即便我们做的是相同的事情，我们重复的目的并不在于仅仅能够到达过去的高度，更在于我们能够创造我们当下的快乐和意义。

随着房价的不断攀升，一部反应当下无数“房奴”心声的电视连续剧《蜗居》逐渐走进了大家的视野，成为了大街小巷人们热议的话题。剧中人物的对白，故事情节的探讨以及人物原型的猜想等等等等，无不吸引着大家的眼球，引发着无数的讨论。现实中，其实类似于宋思明、小贝和海藻这样的人物其实比比皆是。而编者十分讨巧的将这类背叛以及第三者故事出现的原因归结于目前房价的居高不下以及其背后存在的许多社会不公。这样的安排无疑契合了目前大量社会中产阶级的心态，特别引起了目前试图在大城市扎根的年轻人的强烈共鸣。也正是这样的共鸣引起了某些领导同志的不安，直批该剧是“靠荤段子、官场、性等话题来炒作”，社会影响低俗、负面。但正是《蜗居》对于现实的关怀成为帮助其取得成功的最大亮点。而缺乏现实关怀是目前我们国内影视剧的普遍现象。可惜的是在对于当下的现象加以阐述之后，如何在带给大家思考的同时能给予一定正面的引导确是该剧最为缺乏的。由该剧引发的无数讨论基本集中在发泄不满上，可这些发泄之后到底给我们留下些什么？能给每个人带来哪种有益的改变呢？

在我看来，《蜗居》现象的背后其实隐含着一个对于我们目前身处在现代大城市中的人群必须面对的问题，也就是“从哪里来，该往何处去”的问题。也让我们能好好反思一下，人来人往之中，我们每天奔波忙碌的目的到底是什么？

人们总是选择性的遗忘着一些过往的历史。当我们将历史的画卷翻回一百多年前。并不是我想为目前的高房价辩护什么，可上海自开埠以来就面对着住房紧缺。关于当时房地产投资以及房价高企的现象，程童一先生所著《开埠——中国南京路150年》中有过很详细的描述：“在开埠不久，当派克弄牵着跑马场跃了三跃成为了南京路时，上海滩租界地价暴涨，使房地产买卖成为了一种获巨利的商业。……至1901年，英国人在上海投资1亿美元中有60%为房地产投资。”也正是在这样的情形下，黄埔滩上的现代都市蚁穴也是当前上海城市文化的标志——石库门应运而生，也诞生了那时属于这个城市的中产阶层。20世纪初的石库门租房客里走出了一代代各路人杰精英——赛金花、陈独秀、戴季陶、邵力子、刘海粟、鲁迅……这些人也构成了一部近现代上海史。但是进入上世纪40年代，经济形势的恶劣加重了石库门群落的生活负担，上海滩商业王国中产阶级的总体生活程度从小康下降为平民，这也是民国统治走向衰亡的原因之一。由此可见，上海的高房价问题并不是我们这代人才有的。

    (未完待续......)

冯克利在《哈耶克传》的序言《用观念战胜观念》写道：“社会本身的发展逻辑，经常把我们貌似完备的新学说逼入困境，让我们不得不回到几乎被人遗忘的过去寻找智慧。……但幸运的是，在某些时候，总还那么一部分冷静的人不为所动，才使得思想史乃至于历史本身，不至于完全变成一场闹剧。”

人类数千年的文明史，能冷静如哈耶克这样，带给人类新的思想，新的突破的可谓凤毛麟角。但无论哪个时代总是活跃着一批愿意冷静下来进行思考的人们。陈文波先生肯定属于这样的人群。而他的Abio-view无机的视觉艺术展也充分带给了我这样的感觉。

由于缺乏关于艺术以及有关艺术史的相关知识，我没有资格对于艺术本身的好坏做出评价。但独具匠心的破碎后再组合，有意为之的不放标签，和看似随意的无序排列，正如策展人鲍栋先生在宣传资料中所介绍的，艺术家所要凸显的“光”，强调的“看”将我的对于作品的应激牢牢的控制在充分感受视觉而不去盲目寻找画面背后所谓的意义。

鲍栋先生在引用罗兰·巴特的看法时将Jouissance仅仅翻译成“快感”，并将“快感”这一概念定义成整个画展的主题，我个人有些不同的看法。Jouissance是法文单词。在法国哲学、精神分析和政治学的当前语用框架内，Jouissance至少沿着三个路径展开它的内涵：显而易见的是性欲层面所指的女性的性快感；其次是政治和经济层面，用来指认由法权和财产所有权的获得而带来的欢愉。（源自http://plumpesdenken.ycool.com/post.1817555.html）罗兰·巴特所使用的Jouissance其意义肯定不是性欲层面的快感，更多的是由于所有权的拥有而带来的欢愉。而当人们追求的仅仅是关于“意义”、“财富”或者“权力”的拥有，而不在于进行关于“意义”、“财富”或者“权力”的判断和比较时，拥有所带来的欢愉是无穷无尽的。

《维摩诘经》中文殊师利说：“于一切法无言无说，无视无识，离诸回答，是为入不二法门。”按照大乘佛教“缘起性空”的观点，人们之所以对事物产生矛盾的看法，是由于人类使用语言文字思维的结果，所以真正想入这不二法门，必须断除语言文字。而将不二法门推演至极，就会产生无往的结论，也即这世界上千差万别的现象只是由于人的分别心而引起的，所以一切事物现象从本质上来说是无差别的。毋庸置疑，艺术包括美术从来都是表达人类思维的方式之一，不可避免的也成为了产生矛盾的源泉。陈文波先生运用了破坏的方式将画面打碎，解除了人们对于画面特别是画面背后所谓题材和意义的执着。同时，他对于光的突出也抹平了画面之间的区别，让人们回到视觉的最初，感受光的拥有，感受发现光、拥有光的无限愉悦。

不管怎样评价，这样的作品以及作品背后艺术家所进行的思考无疑是值得称赞的。这也是我们这个时代，我们这个古老的正在进行转型的国度所不可或缺的。

PS：衷心感谢Jessie的热心接待，希望这次展会能更有好的效果。
     顺便打下广告，地点外滩3号3楼沪申画廊，展览到2010年1月28日结束。